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五彩中华 尽染天下——论中国传统雕塑色彩不悦目念

作者:admin    文章来源:未知    点击数:    更新时间:2020-02-04 05:55

编者按:本篇文章溯本寻源,从中华雅致肇启对自然的认知到儒道思维所产生的主要影响,旁征博引论述了中国传统色彩不悦目念的形成与沿革。在强调传统色彩不悦目念与本土主体文化内涵相关基础上,议决普及比较分析了中印、中西在色彩不悦目念上的异同,为认知中国传统色彩不悦目念,促进当代雕塑多元化创新发展,在色彩方面搭建了理论架构。

文/胥建国

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色彩,在物理学上是指光照耀在物体外观所逆射的差别光波,在人类学、习惯学、社会学上则属于人类群体文化现象的一栽载体。色彩中积淀有人类雄厚的文化内涵,它与差别民族的文化传统、习惯风尚和精神情绪严密相关。色彩最主要的奏效就是能够在刹时唤首人的珍惜并引发情绪上的共鸣。

中国传统雕塑色彩不悦目念与印度传统雕塑色彩不悦目念有近似之处,但与西方古代雕塑色彩不悦目念,尤其是西方近当代雕塑色彩不悦目念存在内心差别。

图-1 阿喀琉斯和埃阿斯掷股子(瓶画) 高60.7厘米 公元前540-530年 艾克赛基亚斯 梵蒂冈格里高利特鲁里亚博物馆藏

西方雕塑色彩不悦目念缘首于古希腊。那时的雕塑家认为,“形”与构成世界内心的“数”相连,惟独实在塑造事物的内心现象才是最主要的,“色”不过是物体外外转折的“影子”,其存在只会影响内心现象的清亮。因而,对“形” 的探求要远远超过对“色”的关注(图-1)。

在这一不悦目念引导下,古希腊人一向倾向于对自然原色的展现,修筑和雕塑的制作也多以材质的本色为主色调。这一不悦目点之后又被古罗马人所因袭。

公元4世纪后,西方美术在基督教象征主义和奥秘主义思维的影响下,最先走进一个足够色彩的世界。那些五颜六色的壁画既象征了圣迹的精神,也装点了教堂。

图-2 玻璃彩色花窗 法国鲁昂市圣戈达尔教堂

公元12世纪,哥特式教堂修筑艺术的崛首和发展,促发了彩塑玻璃窗画的诞生。那些用彩色玻璃拼成的窗户光色交织,冷艳夺现在,冷艳冷艳,显得奥秘而美妙,使色彩的象征性在宗教生活中获得了极大发展(图-2)。

图-3 桑德罗·波挑切利 《西蒙内塔韦斯普奇肖像》(Portrait of Simonettta Vespucci as Nymph)油画 1480年 82cm×54cm 施奈得博物馆藏

图-4 挑香《伊莎贝拉·德伊斯特肖像》油画 1534-36年,102cm×64cm 维也纳艺术史博物馆

文艺中兴时期,人文主义将人们从中世纪的宗教禁锢和约束下自如出来,中世纪色彩的象征性逐渐削弱,而转向对“质感” 和“光”的探求。这暂时期的艺术家最先把探究人性、描写实在人物和景物行为艺术探求的现在标,并议决对空间透视成果的表现和光影雄厚转折的展现,将现象与色彩有机地结相符首来,使色彩与造型、光影与透视获得了足够的结相符和同一。在“解剖学”、“透视学” 和“光感、色感”的科学规范下,建构了以形、光、色为基本要素的古典色彩说话外现体系(图-3、图-4)。此后西方美术显现的多多艺术风格与画派基本上都是在这一体系下,对理性的形(质感) 和感性的色(光感)张开的差别探究。

图-5鲁本斯《镜中的维纳斯》(Venus at a Mirror) 1615年 98cm×124cm 列支敦士登博物馆藏

产生于16世纪下半叶的巴洛克绘画一向赓续到十八世纪,它突破了文艺中兴以来古典绘画的理性、匀称、静止、典雅的风格,不再珍惜素描组织的方式,最先采纳垂直线、程度线来探求安详,在作品中强调激情、行动感和戏剧性,表现出了同一妥洽如同舞台布景成果似的绘画特点(图-5)。

图-6 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》1766年 81cm×64cm 华莱士珍藏馆藏

洛可可艺术产生于18世纪法国,后来普及整个欧洲。洛可可绘画主要逆映的是上流社会生活,描绘了一些人物现象和精美冷艳的装饰,并配以柔美的自然或人文景不悦目。作品人物脱离了庄重神古板沉闷的气休,颜色详细而淡雅(图-6)。

图-7 雅克-路易·大卫 《贺拉斯兄弟得宣誓》 油画 1784年 335cm×427cm 卢浮宫藏

图-8 让-奥古斯特-多米尼克-安格尔 《穆瓦特西耶夫人像》(Portrait of Madame Moitessier)1856年 120cm×92.1cm 英国国家美术馆藏

新古典主义绘画以古代美为典范,珍惜从现实生活中吸收营养,它指斥巴洛克和洛可可绘画,强调古希腊古罗马时代正经、肃静、柔美和典雅的形态,外现了对古代雅致的憧憬。但其作品削弱了绘画的色彩要素,而极力探求素描和清明的轮廓(图-7、图-8)。

图-9 德拉克洛瓦《萨达纳帕路斯之物化》 1826年 368.3cm×495.3cm 卢浮宫藏

崛首于19世纪初的浪漫主义绘画,指斥权威、传统和古典模式,珍惜艺术家的主不悦目性和自吾外现。重感情轻理性,重色彩轻素描。以德拉克洛瓦为代外的画家,作品画面色彩热烈,笔触奔放,富有行动感(图-9)。

图-10 克洛德·莫奈《日出·印象》1872年 50cm×65cm 巴黎莫奈美术馆藏

19世纪末,印象主义议决对光学色谱的认知,将日照光表现的七彩行使于创作实践,促成了西方美术在色彩上的一次壮大革命(图-10)。

图-11 巴勃罗·毕添索《亚威农少女》 1907年 240cm×230cm 纽约当代美术博物馆藏

图-12 喜欢德华·蒙克《喧嚣》1893年 90cm×70cm 挪威国家美术馆藏

图-13 黄、红、蓝 康定斯基 布面油画 1925 年 长128 厘米 宽201.5 厘米 法国巴黎国立当代美术馆藏

然而,相符法这栽革命的收获一向扩大时,进入20世纪的西方美术在当代主义思潮的支配下,色彩又重新转向了主不悦目性和象征性。一切的当代流派都最先把色彩当做外现情绪的手法,用色彩来展现心灵,唤首主不悦目心境的感受。自此,外现成了西方美术的新特征(图-11、图-12、图-13)。

中国传统色彩不悦目与印度传统色彩不悦目念比较挨近,这主要缘首于东方人近似的宇宙不悦目和思维方式。

图-14 君车出走 东汉 墓室壁画

图-15 伏羲(部门) 西汉 壁画 河南省洛阳卜千秋汉墓

中国传统色彩不悦目在汉代基本确定后,很快就被行使到逆映礼教内容的墓室壁画和俑塑艺术中,如东汉墓室壁画“君车出走”(图-14)。那时绘制墓室壁画和俑塑用的色彩主要有红、赭、黄、青,绘制方法是先敷色,再勾线,色彩以平涂为主。1976年洛阳郊区邙山乡烧沟村附近发现的西汉卜千秋墓壁画外现的是一幅精美的“升仙图”(图-15),画面以线描手法将现实人物与虚拟幻想交织在一首,现象地外述出墓主人对天神方士的迷信以及期看物化后升仙的幻想,表现了汉代大胆雄厚的艺术想象力与良益的绘画技术。

当中国历史迈入魏晋南北朝时,印度古典艺术也在笈多王朝(公元 320—550 年)时期进入闹热期。这时期的修筑形制、雕刻样式和绘画风格,表现了古典主义的审美理想和艺术规范。

图-16 王宫走笑图 公元 5—6 世纪 壁画 印度阿旃陀石窟第17窟左壁

图-17 天女 壁画 约公元500年 印度阿旃陀石窟第17窟

笈多美术中最具代外性的阿旃陀壁画,从公元前1世纪一向赓续到公元7世纪中叶。如壁画“王宫走笑图”(图-16)、“天女”(图-17)等,色彩绘制行使了勾勒与重彩平涂相结相符的方式,造型详细,画面清亮,色彩浓重。

受印度阿旃陀壁画的影响,新疆早期的壁画轮廓粗壮,色彩浓重,色与色之间对照不大,色调镇静、温馨、平安。到了中后期,壁画的色调最先显现石绿或石青与土红等对照色彩。

中国汉代形成的色彩不悦目与印度传入中国的色彩不悦目代外着两栽差别的信念,是两栽差别的色彩体系。

汉代墓室壁画外现礼教内容, 安徽快3玩法色彩淡雅,强调色与墨之间的相关;西域佛教壁画和彩塑外现印度佛教义理,色彩浓重,拿手重涂,描绘凹凸晕染,讲究色彩之间的相关。

汉代墓室壁画的晕染法是在现象的最凸处施以深色,由深到浅向四周边缘晕染;阿旃陀壁画的晕染法则是在现象的最凹处涂以浅色,由浅到深逐渐张开。晕染方式一个由内向外,一个由外向内,恰恰相逆。两栽晕染法经过永远的交流,到初唐时期融相符成了新的晕染法,并从此成为中国绘画的基本绘制方法。

中国色彩不悦目的形成,与自己悠久文化和几千年雅致有着严密的相关。

中国传统色彩不悦目念缘首于两大因素。第一个因素是中国古代的阴阳五走说。

图-18 太极图(也称:阴阳鱼太极图)

图-19 五走相生相克暗示图

阴阳,是中国古代思维家对宇宙生命体基本矛盾力量的意识(图-18)。五走,是把自然万物的构成、功能高度归纳后,形成的金、木、水、火、土五类基本物性,以及所统摄的一体化模式(图-19)。

公元前3世纪,齐国阴阳家邹衍将五走学说体系化,一方面对自然、人文进走类划分,把衍生出的五湖、五岳、五帝、五官、五脏、五指、五季、五更、五谷、五方、五音、五律、五味、五色与五走相对答 ;一方面把自然和人类社会的演变注释为一个相生相克、循环不已的过程,并由此构成了一个注释和规范世界的体系,这一体系行使到中国的历史文化中就是五德终首说。

“皇帝土德,属土,崇尚黄色;夏启木德,属木,崇尚青色;商汤金德,属金,崇尚白色;周文王火德,属火,崇尚红色。”①

热帝尚赤,是由于红色是生命、血液和火的象征。红色也是中国旧石期时代到热帝时代最常用的颜色。

黄帝尚黄,源于公元前26世纪时,黄帝带领人们定居最先农耕生活后,随着对土地在生活中主要性的意识,逐渐把黄土的自然生态色上升到文化的层面,产生了对大地的膜拜不悦目念。

公元前21世纪至前16世纪,传说大禹治水有功,舜帝赏给他象征王权的暗色玉圭,从此夏代最先崇尚暗色和青色。

遵命五德终首的说法,夏代尚暗,暗属水,商代为金,金属白,克水,新闻资讯因而商在取代夏后便最先转而崇尚白色。

周朝的五德为火,火克金,火的颜色为红色,因而周灭商后便最先崇尚赤色。

秦朝五德为水,因水克火,象征秦灭周,因而秦最先崇尚暗色。

西汉开国时照样秦代,比附水德,崇尚暗色。汉文帝时,贾谊认为秦朝为水德,按五德终首,土胜水,汉答为土德,因而从汉武帝时转而推走土德,崇尚的色彩也由原本的暗色转向黄色。东汉后又转为崇尚红色,以后各代更迭基本都是参照刘歆的五走相生说推演而定。

中国传统色彩的五色不悦目不光与朝代更迭相关,还在社会道德上与仁、礼、信、义、智对答,在情绪上与怒、喜、思、郁闷、恐对答,在季节上与春、夏、长夏、秋、冬对答,在方位上与东、西、南、北、中对答。

五色罗列挨次为中黄、东青、南红、西白、北暗,五个方位与五方爱崇的神物结相符:东方尊太嗥,辅佐为木神;南方尊热帝,辅佐为火神;西方尊少昊,辅佐为金神;北方尊颛顼,辅佐为水神;正中尊黄帝,辅佐为土神。五栽颜色的位置则与五方神代外的五走(金木水火土)相对答。

图-20 北京中山公园内的五色土社稷坛

图-21 北京中山公园社稷坛五色土暗示图

五色土的行使在《山海经》《禹贡》《周礼》《史记》《唐书》等历史文献中都有记载,多用于诸侯建国立社、帝王封禅等壮大仪式,是中国古代“社稷祭祀”的制度之一。以五色土建成的社稷坛包含着古代人对土地的尊重,是古代帝王江山社稷的象征。五栽颜色的土壤亦外清新“普天之下,莫非王土”之意。现在保存最为完善的社稷坛是北京紫禁城内的明清两代社稷坛,即今北京天安门西侧中山公园内的五色土社稷坛(图-20、图-21)。

基于五色不悦目念,前人将红、黄、青三色相互调配,形成了赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七栽基本色,又把七色以差别比例进走调配形成灰色,将七栽色彩相通比例同化变为暗色,把七色光线以相通比例复相符成为白色,形成了多之极是暗,少之极是白的暗白灰不悦目念。从而在五色不悦目念下形成了有中国文化特色的色彩体系。

中国传统色彩不悦目念缘首的第二个因素是儒家思维和汉代礼教。

儒家思维珍惜“礼”的文化价值不悦目,强调色彩在社会人伦教化中的作用。它以“仁”为基本导向,以社会的道德规范来划分色彩,视赤、黄、青、白、暗为“正色”,其他的颜色均为杂色。认为“白当正白,暗当正暗”,“凶紫之夺朱(紫色夺正不仁)”,“正人不以绀(略微带红的暗色)取饰,红紫不以为亵服(亵服)”。

为了进一步强调色彩功能,使之体系化,礼教在儒家思维基础上将颜色分为正色、间色和复色三类。

正色,即五色,是指赤、黄、青、白、暗五栽颜色。间色,是指两栽正色同化而成的颜色,即绿、红、碧、紫、黄。复色,是指三栽以上正色同化而成的颜色,其色相有深黄、土黄、灰黄、深红、红棕、棕色、深棕、浅棕、褐色、深褐、藕色等十二栽。与五色并挑的“六章”,是在五色基础上再添上玄色,指天空的颜色。

正色在礼教中具有神圣的象征性,在礼教美术体系中有固定的名称与排序,正色与间色之间的搭配都有规定,相等讲究。帝王和士医生的礼服,上衣必须用正色,下裳则用间色,以表现等级。由于历代总揽者都独尊正色,间色和复色永远不被正视,在很大程度上影响了整个民族的审美心境,形成了一些相对固定的色彩益凶不悦目,奴役了人们对色彩的个性探求与喜欢益,也约束了人们对色彩大胆的创新。

“主张‘道法自然’的道家美学色彩不悦目,将色彩看做构成宇宙团体运走的基本因素,主张人答超越感性的色彩经验,将色彩审美与宇宙的基本运走法则相关首来,从而与儒家视色彩为社会‘正宗’教化规范的思维殊途同归。”② 与儒家将色彩理性地划定为正色和杂色相比,道家主张的自然美,将色彩上升到了“质朴而天下莫能与之争美”③ 的境地,这恰恰与相对单调的儒家色彩不悦目形成了添多。

儒家的色彩不悦目与礼教规范相连接,道家的美学思维将色彩与宇宙的气韵生发相相关,两者形成的色彩不悦目都强调色彩要以“心灵体验(感性经验的)与悟性把握(文化规定的)互为因果的审美有趣(儒家)和已经生成(道家)为主意”④。从而奠定了中国传统造型艺术不光纯摹仿现实,不直接外现客不悦目实在的色彩不悦目念。

总之,比较中国传统美术和西方近当代美术的色彩不悦目,中国传统美术的色彩不悦目在珍惜不悦目念色基础上主要注重对物体固有色的外现,强调物体色彩恒常属性的外现 ;西方近当代美术遵命光色原理和光源在物体上的色彩转折,主要强调环境条件色。“中国色彩是美性心境的类相色彩,西方色彩则是理性物理的自相色彩。”⑤ 中国传统色彩不悦目珍惜的是文化性,西方近当代的色彩不悦目强调的是科学性。中国传统色彩不悦目以探求恒常属性为主要特征,西方近当代的色彩不悦目以探求行动和转折为特点。两者属于十足差别的两个色彩体系。

从印度传入的色彩不悦目与中国礼教所爱崇的色彩不悦目都强调脱离了物象的自然色彩,珍惜自吾心象色彩。这栽方式是根据宗教的经义,以及主不悦目心境和画境必要来调配颜色,具有这东方人共同的色彩美学特征。

图-22 人祖猴 民间彩塑 宽12厘米 高16厘米 淮阳“泥狗狗”

图-23 燕子 彩塑 河南省鹤壁市浚县民间泥玩具“泥咕咕”

图-24 挂虎 陕西省宝鸡市凤翔泥塑

图-25 刘海戏金蟾 彩塑 山东省

中国传统色彩不悦目念并非照样照样。差别朝代对色彩理解也有所差别,会有纷歧样的文化注释。从先秦、秦、汉、魏晋、南北朝,到隋、唐、宋、元、明、清,各个朝代对色彩都会有新的注释,崇尚的主流色都会有所转折。而引发色彩转折的主要因素一是总揽者的色彩不悦目,二是民多的审美有趣。但也有很少受到时代风尚转折而随之转折的情况,如民间彩塑中的淮阳“泥狗狗”(图-22)、浚县“泥咕咕”(图-23)、凤翔彩塑(图-24)、山东彩塑(图-25)等,它们的色彩具有明晰的地域特色、清晰的指向性和象征性,用色大胆,且主要是原色,这也是中国民间艺术的一个主要特征。

图-26 一号铜车御官俑 秦 青铜 1980年陕西省临潼秦首皇帝陵封土西侧出土

图-27 菩萨立像 北魏 彩塑 高 111 厘米 甘肃省敦煌莫高窟第 260 窟

图-28 文殊菩萨坐像 唐 彩塑 陕西省晋城市下青莲寺弥勒殿

图-29 水月不悦目音菩萨坐像 北宋 彩绘石刻 四川省安岳县毗卢洞十九号不悦目音经变窟

图-30 侍女像 北宋 彩塑 山西省太原晋祠圣母殿北壁东首第三人

图-31 菩萨立像 明 彩塑 山西省平遥双林寺

图-32 修筑木构件彩绘木雕 清 河南省开封市山陕甘会馆

如从历史一连概括讲,秦汉彩绘俑色彩求实尚真(图-26),魏晋南北朝佛教彩塑造像色彩珍惜装饰(图-27),唐宋彩塑色彩从装饰逐渐转向写实(图-28、图-29、图-30),明代彩塑色彩写实中力求雄厚(图-31),清代彩塑及彩绘木雕色彩流于艳俗(图-32)。

现今,雕塑外观着色的方式越来越普及地被雕塑家采纳,但摆在中国当代雕塑家眼前的仍有两个方面题目值得思量。

一、中国传统雕塑色彩不悦目念中的不悦目念性、主不悦目性,以及传统雕塑着色外现手法中的装饰性与写实性,该如何继承发扬光大。

二、西方写实主义雕塑对物象外观色彩模拟,以及一些现当代艺术将主不悦目色彩行使于雕塑作品的外现方式,该如何认知借鉴,和而差别。

注解:

①《吕氏春秋·答同》

②孔新苗 . 中西绘画比较 . 郑州 :河南美术出版社, 2005 :130

③《庄子·天道》

④孔新苗 . 中西绘画比较 . 郑州 :河南美术出版社, 2005 :131

⑤董欣宾,郑奇 . 中国绘画六法生态论 . 南京 :江苏美术出版社,1998 :80

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